Galle一生得意，最末十年，卻開始不太正常，經常自閉屋中，不出門，不說話，不睡。他的作品也開始離開一向的主題，出現大量黑色，畸零人物……。

日本品川太子飯店的咖啡廳裡，對方理一個平頭，不斷抽煙，用一種讓人吃力的英語說著「You know he is a ghost, ghost of glass art」。
琉璃這個行業，還有鬼魂？
在他辦公室裡，堆滿了日本畫，門口玄關放了一件北村西望的雕塑，表示著一種身份，一種品味，然後在辦公桌抽屜裡翻來翻去，在威士忌和白桐木盒之間，找出一個紙包，慎重地打開紙包，拿出一件不到二十公分高的瓶子，黝黯的彩色，上面有幾棵樹。
日本先生仍然很熱情地說，這個世界上，沒有第二件了。
一百六十萬日幣。現金。
「You know, it』s Galle」可是誰買得下？

鬼之琉璃—法國的Galle

在日本，經常有人給你看Galle，感覺上，沒有人不知道，是一種國民常識。好幾個美術館專門展覽Galle時代的東西。像北澤美術館，一家開不夠，還開三家，買一張入場券，走進去，黑得叫人一愣。
一屋子色彩奇艷的琉璃，就在陰夜裡發著光。日本人形容詞用完了，「鬼」就出來。導演之神不多聞，導演之鬼很多，演員演得很好，也叫「鬼演技」，Galle，就是鬼之琉璃家罷。
Emile Galle，一八四六年生在法國儂西（Nancy，日本人叫南西，不知原因，問過幾位法國人，全念儂西），Galle生長在一個父母做鏡子的工廠家庭，父親成天在陶瓷和琉璃裡催生，Galle就生長在其間。
而Nancy這個鎮，在法國算是個重要的工藝重鎮，文化水平之高，是法國很少地方能比的，小鎮至今仍是重要的觀光點。
Galle的傳奇，在一八七八年的巴黎萬國博覽會一夜轟動歐洲，然而在這之前，他的人生閱歷是他成長的主要原因：
一、家庭背景，父親就干陶瓷和鏡子等，為了促銷，會在鏡子上加植物飾紋，一舉暢銷。
二、文學的素養，Nancy的人文資源，讓Galle深受文學滋潤。
三、植物園藝的嗜好，在悠閑雅致的生活環境，對植物園藝的深入學習，讓Galle在每一片葉子找到詩的空間。

Galle一輩子的作品，幾乎全是植物主題，而這個主題是世紀末歐洲Art Nouveau最重要的風格。
在那個產業革命興起的歐洲，工業生產的用品傾瀉市場，威廉．摩裡斯（William Morris）的美術概念是時代的聲音，新的人文色彩，完整的工藝喜悅，把整個歐洲吹起一股旋風——Art Nouveau。Art Newwave潮來潮往，十五年過去，所有的作品成了歷史，Galle卻留了下來。
一件一件簽了Galle的作品，在全世界流浪，價錢從十萬、二十萬，喊到一百萬、兩百萬，北澤的一件玫瑰瓶，號稱一千萬台幣搶標得到。
日本，這個奇怪的國家，不知道因為是Galle確實因為曾受到畫家高島北海的交往而影響，作品頗具日本風，亦或國家的文化消費本來就高，竟然不到二十年就成了全世界最大的收藏國，據說60%的Galle，全在日本人手中，是不是誇張了些？
但是，每每跨進北澤美術館，心情就不由得哀傷起來。
淒美，是唯一的字眼。

大塊的黑，扭曲的力量

Galle一生得意，最末十年，卻開始不太正常，據說經常自閉屋中，不出門，不說話，不睡，尤其在支持他的畢列斯王妃去世之後，連續三天。關閉工廠，不吃不睡。
他的作品也開始離開一向的主題，出現大量黑色，畸零人物。
如果從作品的精緻度上來看，早期的明亮、華麗，全不見了。
剩下的是大塊黝黑，扭曲的力量。
是他晚年的人生觀嗎？
聽說一個人三天不出門，就想起威廉．佛克納，老先生經常如此。
聽說一個人作品開始不再富麗華美，開始丕變成黑暗，就想起芥川龍之介、
川端康成。
是Galle的文學靈魂嗎？
很多人模仿Galle，尤其是燈，尤其是花鳥，想過Galle的心境嗎？在日本，看見簽名的仿作——簽仿作的人的名字，心裡一寒，這麼一盞燈，也是Galle的鬼魂吧。
這個一輩子幹這行的人，不斷地在自己的天地裡努力學著，他創作的風格和技法，成了人類重要的資產，然而在一生享盡盛名之後，他突然自棄在一個黑暗的世界裡。
他的一隻蘭花瓶子，成了一本書的封面，有一個五十年之後出生的人，看著那只瓶子，把他當成英雄，心裡決心也干琉璃，傾家蕩產，都不回頭。他希望後半生也能作出一件這麼醉人的作品。他到今天還在努力，成立了一個工作室，就
叫琉璃工房。
十年了，在北澤看Galle，看見書上說：Galle年輕的時候，在英國參觀維多利亞和亞伯特博物館，對中國乾隆琉璃大為動心。自己心中感觸很多，奇怪，中國從沒有人介紹Galle。
總該有人談談Galle吧？談談他的文學心靈，和價錢。